|
|
|
Shortlist Prix de Rome Beeldende Kunst 2025 bekend
|
|
[Click here for English version]
Fiona Lutjenhuis, Kevin Osepa, Thierry Oussou en Buhlebezwe Siwani zijn genomineerd voor de Prix de Rome Beeldende Kunst 2025. De shortlist voor de stimuleringsprijs voor talentvolle beeldend kunstenaars is vandaag bekend gemaakt door het Mondriaan Fonds.
De vier genomineerden ontvangen een werkbudget om de komende maanden nieuw werk te realiseren. Het resultaat zal vanaf zaterdag 29 november 2025 te zien zijn in het Stedelijk Museum Amsterdam. Op basis hiervan kiest de jury de uiteindelijke winnaar. De jury let daarbij vooral op de manier waarop de kunstenaar nieuwe inzichten biedt in de beeldende kunst binnen het Koninkrijk der Nederlanden, en daarmee een waardevolle bijdrage levert aan de ontwikkeling ervan. De winnende kunstenaar ontvangt een geldbedrag van €60.000.
Om tot deze shortlist te komen heeft de jury het afgelopen jaar tentoonstellingen bezocht en zo kunstenaars gescout. Volgens de jury bieden Lutjenhuis, Osepa, Oussou en Siwani ieder op eigen wijze een belofte voor de toekomst. Waar de één indruk maakte met een enkele imposante presentatie die direct impact had op het kunstenveld, overtuigde de ander juist door een grote diversiteit aan uitingen binnen verschillende presentaties. En waar één op heldere wijze stelling nam in een maatschappelijke kwestie, wist de ander vanuit een zeer persoonlijke ervaring te reflecteren op het menszijn. volgens de jury alle vier de kandidaten met elkaar verbindt, is het hebben van een eigen beeldtaal en overtuigende insteek binnen het veelal nog jonge oeuvre.
Jury
De jury van de Prix de Rome Beeldende Kunst 2025 bestaat uit: Colin Huizing (zelfstandig curator), Imara Limon (hoofd conservatoren Amsterdam Museum), Rita Ouédraogo (co-founding curator Buro Stedelijk, onderzoeker en schrijver), Wilma Süto (conservator moderne en hedendaagse kunst Dordrechts Museum), Joep Vossebeld (curator Odapark Venray en schrijver) en Eelco van der Lingen (directeur Mondriaan Fonds) als voorzitter zonder stemrecht.
Over de Prix de Rome
De Prix de Rome is de stimuleringsprijs voor talentvolle beeldend kunstenaars uit Nederland en het Caribisch deel van het Koninkrijk. Het doel van de Prix de Rome is de ontwikkeling van bijzonder getalenteerde beeldend kunstenaars te stimuleren, hun zichtbaarheid te vergroten en daarmee het beeldende kunstveld te blijven actualiseren. De prijs wordt sinds 2012 georganiseerd en gefinancierd door het Mondriaan Fonds. Voor de Prix de Rome Beeldende Kunst 2025 wordt samengewerkt met het Stedelijk Museum Amsterdam. Ook wordt een begeleidende publicatie uitgegeven.
De shortlist
|
|
(links) Fiona Lutjenhuis. Foto: Natascha Libbert. (rechts) Fiona Lutjenhuis. Installatie met de werken I FLourish Into Chaos, 2024; Bread Curtain, 2024; en I Flourish Within Chaos, 2024. Ankhmania, 1646, Den Haag, 2024. Foto: Jhoeko.
|
|
Fiona Lutjenhuis
Zevenaar, Nederland, 1991, woont en werkt in Amsterdam
Gezien bij: 1646 (Den Haag)
Fiona Lutjenhuis heeft een multidisciplinaire praktijk die installaties, schilderijen, sculpturen en kunstenaarsboeken omvat. Opgegroeid in een sekte, leerde Lutjenhuis de wereld anders zien dan haar leeftijdsgenoten. Door dit verleden als onderwerp te nemen, onderzoekt de kunstenaar hoe overtuigingen en fantasieën, − van geheimzinnige genootschappen tot buitenaards leven − onze kijk op de werkelijkheid beïnvloeden.
Volgens de jury weet Fiona Lutjenhuis met haar fantasievolle en uitzonderlijke oeuvre op overtuigende wijze te komen tot een veelomvattende presentatie. De kunstenaar plaatst verschillende autobiografische gebeurtenissen op caleidoscopische wijze naast en door elkaar. In haar schilderingen is een groot ambachtelijk talent waarneembaar, maar tegelijkertijd weet het werk zich vrij en vol gemak te presenteren.
|
|
(links) Zelfportret Kevin Osepa in samenwerking met Eve Dijkema. (rechts) Kevin Osepa, filmstill ‘La Ultima Ascensión’, 2022.
|
|
Kevin Osepa
Curaçao, 1994, woont en werkt in Amsterdam en op Curaçao
Gezien bij: Buro Stedelijk x Keti Koti – Westerpark (Amsterdam), CBK Zuidoost (Amsterdam), Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam), Stedelijk Museum Amsterdam, Het Scheepvaartmuseum (Amsterdam)
Kevin Osepa is beeldend kunstenaar en filmmaker. In zijn werk staan Afro-Caribische spiritualiteit, identiteit en koloniale herinnering centraal, vaak benaderd vanuit een persoonlijk en queer perspectief. Met fotografie, video en installaties creëert hij werelden waarin onderdrukte kennis en rituelen opnieuw tot leven komen.
De jury prijst hoe Kevin Osepa via zijn unieke lens de gevolgen van kolonialisme niet alleen zichtbaar maakt, maar ook overstijgt. Zijn mystiek-realistische verhalen bieden een alternatief voor dominante westerse narratieven en beogen holistische eenheid. Daarmee weet de kunstenaar op indringende wijze te laveren tussen verschillende culturen en geschiedenissen. De jury vindt dat zijn gelaagde aanpak een diepgaand en vernieuwend oeuvre creëert.
|
|
(links) Thierry Oussou. Foto: Studio Oussou. (rechts) Thierry Oussou, Cotton field the 2024 harvest, 2024. Foto: Studio Oussou.
|
|
Thierry Oussou
Allada, Benin, 1988, woont en werkt in Amsterdam en Benin
Gezien bij: Buitenplaats Kasteel Wijlre, Lumen Travo Gallery (Amsterdam), TextielMuseum (Tilburg)
Als conceptueel kunstenaar werkt Thierry Oussou met verschillende media om zijn verhalen te verbeelden. In zijn recente werk richt hij zich op beroepen die vaak gemarginaliseerd worden, zoals chauffeurs, bouwvakkers en katoenarbeiders. Hij onderzoekt onder welke omstandigheden zij werken, met als doel de invloed die zij hebben op de samenleving te benadrukken.
Thierry Oussou wordt gewaardeerd door de jury vanwege de gelaagdheid in het werk, de rijkheid van het oeuvre en de wijze waarop hij op speelse wijze vorm en context met elkaar laat versmelten. Zijn materiaalonderzoek is diepgaand. Hij transformeert materialen tot krachtige dragers van culturele betekenis en herinnering en werpt op deze manier nieuw licht op de geschiedenis van handel en uitbuiting. Dat zag de jury onder andere bij zijn indringende werken over katoen in het TextielMuseum in Tilburg, en bij zijn tentoonstelling bij Buitenplaats Kasteel Wijlre, waar hij de rol van arbeid en productie onderzocht en een bijzondere link legde tussen Limburg en Benin.
|
|
(links) Buhlebezwe Siwani. Foto: J. Jockel. (rechts) Buhlebezwe Siwani, Isaziso 1996, 2023. Foto: Kristien Daem, met dank aan Kunstinstituut Melly, Rotterdam, 2023.
|
|
Buhlebezwe Siwani
Johannesburg, Zuid-Afrika, 1987, woont en werkt in Amsterdam en Kaapstad
Gezien bij: Kunstinstituut Melly (Rotterdam), ROZENSTRAAT (Amsterdam)
Als Sangoma, een traditionele spirituele genezer, onderzoekt Buhlebezwe Siwani de relatie tussen voorouderlijke rituelen en het moderne leven in Zuid-Afrika. Haar eigen lichaam staat vaak centraal in haar performances, fotografie, sculpturen en installaties. Vanuit haar persoonlijke ervaring belicht ze sociaal-politieke thema’s, zoals het zwarte vrouwenlichaam, koloniale geschiedenis, zwarte gemeenschappen en de spanningen en paradoxen van de hedendaagse samenleving.
De jury waardeert hoe Buhlebezwe Siwani in haar oeuvre politiek, biografie, spiritualiteit en verbeelding met elkaar weet te combineren. Haar werk, gericht op de patriarchale norm en de invloed daarvan op het zwarte vrouwelijke lichaam, omvat diverse verschijningsvormen en is tegelijkertijd consistent van kwaliteit. De jury waardeert de beeldende vertaling van de ervaringen van de kunstenaar binnen de Zuid-Afrikaanse context en de manier waarop zij daarmee een internationaal publiek aanspreekt.
|
|
|
|
|
|
|
