Mette Sterre

Mette Sterre is een beeldend kunstenaar die met sculptuur, performance, film en installaties de grenzen van het lichaam onderzoekt. Centraal in haar praktijk staan sculpturale lichaamsmaskers die het lichaam transformeren en nieuwe vormen van beweging, waarneming en bewustzijn mogelijk maken. Door menselijke contouren te vervormen en hybride wezens te creëren, verkent zij wat het betekent om mens te zijn in een wereld waarin de grenzen tussen het biologische, technologische en fictieve steeds meer vervagen. Haar meeslepende installaties brengen organische en kunstmatige levensvormen samen in speculatieve omgevingen die uitnodigen tot een zintuiglijke en fysieke ervaring.

Sterre studeerde aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en behaalde een master aan Central Saint Martins in Londen. Zij was resident aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten (2019-2021). Haar werk was internationaal te zien bij onder meer Manifesta, Glasgow International, het Triennale Design Museum in Milaan, Kunstverein Hamburg en het Watermill Center in New York, Performissima CWB Parijs (FR), MMCA Changdong Seoul (KR). Haar werk is nu te zien bij de 18e editie van de Biennale van Lyon en ze is momenteel resident bij ISCP  New York.

Onderdeel van The Space Between Breaths

Mette Sterre, How to Catch an Octopus in a Broken Heart, 2021. Installation of brown tubes and performance. Courtesy of the artist. Performed by Peter Cripps Clarks. Photo: Pauline Assathiany

Over How to Catch an Octopus in a Broken Heart, 2021

Mette Sterre onderzoekt in How To Catch an Octopus in a Broken Heart (2021) hoe ademhaling lichaam en omgeving met elkaar verbindt. De titel verwijst zowel naar een Japanse vaas waarmee octopussen worden gevangen als naar het gebrokenhartsyndroom, waarbij intense emoties fysieke veranderingen in het hart kunnen veroorzaken. Lucht, die door industriële ventilatoren in lange slangen wordt geblazen, brengt de installatie tot leven en laat haar voortdurend van vorm veranderen. De ademende sculptuur verbeeldt het lichaam als poreus en veranderlijk, onder invloed van krachten van buitenaf. Geïnspireerd door de vormen van diepzeedieren en thema’s als kwetsbaarheid, verdriet en intimiteit, onderzoekt Sterre hoe lichamen zich tot elkaar en hun omgeving verhouden. Ademen wordt zo een metafoor voor onderlinge afhankelijkheid: we bestaan niet op onszelf, maar altijd in relatie tot onze omgeving en tot elkaar.

Andere werken van Mette Sterre in The Space Between Breaths:

To breathe properly is to live properly, 2023
Video
04:04 min
Courtesy of the artist

Website: https://www.mettesterre.com/ Instagram: @mettesterre