Sinds mijn afstuderen aan de Gerrit Rietveld Academie in 2000 werk ik vanuit Amsterdam aan mijn artistieke praktijk, afgewisseld met periodes in Berlijn en residenties in Stockholm en Parijs. Mijn werk heeft zich ontwikkeld via tentoonstellingen, opdrachten, samenwerkingen en eigen initiatieven.
Ik ben beeldhouwer en werk met verschillende media, waarbij de ruimtelijke ervaring het uitgangspunt vormt. Voor mij is beeldhouwkunst geen statisch object, maar een ervaring die zich zowel tijdens het maakproces als in de waarneming ervan ontvouwt door beweging en herinnering. In mijn werk onderzoek ik thema’s als insluiting en uitsluiting via de taal van de gebouwde omgeving — onderwerpen die een sterke maatschappelijke en politieke urgentie hebben.
Ik streef ernaar om vormen van in-betweenness, of zones van overdracht en contact zichtbaar te maken en te vertalen naar situaties waarbij de polariteit tussen extremen wordt opgeheven. Hierbij is het denken net zo belangrijk als het maken. Inhoud, vorm en materiaal zijn elkaars gelijken.
Mijn materiaalkeuze wordt bepaald door wat een werk inhoudelijk en fysiek vraagt. Daarom werk ik met uiteenlopende materialen en technieken, zoals hout, metaal, keramiek, kunsthars, fotografie en gietprocessen. Door de jaren heen heb ik een goed inzicht ontwikkeld in de mogelijkheden en beperkingen van verschillende materialen en werkwijzen. Ik hecht veel waarde aan zowel het directe maakproces als aan samenwerking met ambachtslieden en specialisten. Deze manier van werken heeft geleid tot een sterk begrip van de manier waarop technische processen en materiaaleigenschappen invloed hebben op het uiteindelijke artistieke resultaat.
Ik geloof ook dat elk materiaal in zichzelf al betekenis met zich meedraagt, gevormd door zowel persoonlijke als collectieve herinneringen — door bijvoorbeeld de kunstgeschiedenis, alledaags gebruik, archeologie of zintuiglijke ervaring. Dat creëert een rijk en gelaagd vertrekpunt voor een uitwisseling over de mogelijkheid om materiaal niet alleen te begrijpen als een praktisch middel, maar ook als drager van ideeën, verhalen en betekenissen. Op die manier is ook de inhoudelijke kant van het werk onderdeel onderdeel van de uitwisseling.
Mijn installaties en sculpturen heb ik laten zien in (solo)presentaties bij onder andere Noordbrabants Museum, Kröller-Müller Museum, Kunstvereniging Diepenheim, galerie Stichter Van Doesburg, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam en Palais de Tokyo in Parijs alsook bij Witte de With, Atelier Néerlandais in Parijs, 3rd Athens Biennial, Martin-Gropius-Bau en CAC Vilnius in Litouwen.
Lucas Lenglet (Leiden,1972) over het mentorschap
Uit eigen ervaring weet ik hoe mooi het is om te maken en tegelijkertijd hoe moeilijk het kan zijn om de voorwaarden voor het maken te scheppen. Ik ben benieuwd naar hoe jij daar mee omgaat en zal, samen met jou, proberen oplossingen te vinden voor de obstakels die je tegenkomt. Gesprekken gaan zelden alleen over het (te maken) kunstwerk zelf en vooral over intenties en fascinaties en het werk dat eraan vooraf ging waarbij ik veel zal luisteren en nog meer zal vragen.