De vier genomineerden ontvangen een werkbudget om de komende maanden nieuw werk te realiseren. Het resultaat zal vanaf zaterdag 29 november 2025 te zien zijn in het Stedelijk Museum Amsterdam. Op basis hiervan kiest de jury de uiteindelijke winnaar. De jury let daarbij vooral op de manier waarop de kunstenaar nieuwe inzichten biedt in de beeldende kunst binnen het Koninkrijk der Nederlanden, en daarmee een waardevolle bijdrage levert aan de ontwikkeling ervan. De winnende kunstenaar ontvangt een geldbedrag van €60.000.
Om tot deze shortlist te komen heeft de jury het afgelopen jaar tentoonstellingen bezocht en zo kunstenaars gescout. Volgens de jury bieden Lutjenhuis, Osepa, Oussou en Siwani ieder op eigen wijze een belofte voor de toekomst.
De shortlist
Fiona Lutjenhuis
Fiona Lutjenhuis heeft een multidisciplinaire praktijk die installaties, schilderijen, sculpturen en kunstenaarsboeken omvat. Opgegroeid in een sekte, leerde Lutjenhuis de wereld anders zien dan haar leeftijdsgenoten. Door dit verleden als onderwerp te nemen, onderzoekt de kunstenaar hoe overtuigingen en fantasieën, − van geheimzinnige genootschappen tot buitenaards leven − onze kijk op de werkelijkheid beïnvloeden.
De jury over Fiona Lutjenhuis
Volgens de jury weet Fiona Lutjenhuis met haar fantasievolle en uitzonderlijke oeuvre op overtuigende wijze te komen tot een veelomvattende presentatie. De kunstenaar plaatst verschillende autobiografische gebeurtenissen op caleidoscopische wijze naast en door elkaar. In haar schilderingen is een groot ambachtelijk talent waarneembaar, maar tegelijkertijd weet het werk zich vrij en vol gemak te presenteren.
Kevin Osepa
Kevin Osepa is beeldend kunstenaar en filmmaker. In zijn werk staan Afro-Caribische spiritualiteit, identiteit en koloniale herinnering centraal, vaak benaderd vanuit een persoonlijk en queer perspectief. Met fotografie, video en installaties creëert hij werelden waarin onderdrukte kennis en rituelen opnieuw tot leven komen.
De jury over Kevin Osepa
De jury prijst hoe Kevin Osepa via zijn unieke lens de gevolgen van kolonialisme niet alleen zichtbaar maakt, maar ook overstijgt. Zijn mystiek-realistische verhalen bieden een alternatief voor dominante westerse narratieven en beogen holistische eenheid. Daarmee weet de kunstenaar op indringende wijze te laveren tussen verschillende culturen en geschiedenissen. De jury vindt dat zijn gelaagde aanpak een diepgaand en vernieuwend oeuvre creëert.
Thierry Oussou
Als conceptueel kunstenaar werkt Thierry Oussou met verschillende media om zijn verhalen te verbeelden. In zijn recente werk richt hij zich op beroepen die vaak gemarginaliseerd worden, zoals chauffeurs, bouwvakkers en katoenarbeiders. Hij onderzoekt onder welke omstandigheden zij werken, met als doel de invloed die zij hebben op de samenleving te benadrukken.
De jury over Thierry Oussou
Thierry Oussou wordt gewaardeerd door de jury vanwege de gelaagdheid in het werk, de rijkheid van het oeuvre en de wijze waarop hij op speelse wijze vorm en context met elkaar laat versmelten. Zijn materiaalonderzoek is diepgaand. Hij transformeert materialen tot krachtige dragers van culturele betekenis en herinnering en werpt op deze manier nieuw licht op de geschiedenis van handel en uitbuiting. Dat zag de jury onder andere bij zijn indringende werken over katoen in het TextielMuseum in Tilburg, en bij zijn tentoonstelling bij Buitenplaats Kasteel Wijlre, waar hij de rol van arbeid en productie onderzocht en een bijzondere link legde tussen Limburg en Benin.
Buhlebezwe Siwani
Als Sangoma, een traditionele spirituele genezer, onderzoekt Buhlebezwe Siwani de relatie tussen voorouderlijke rituelen en het moderne leven in Zuid-Afrika. Haar eigen lichaam staat vaak centraal in haar performances, fotografie, sculpturen en installaties. Vanuit haar persoonlijke ervaring belicht ze sociaal-politieke thema’s, zoals het zwarte vrouwenlichaam, koloniale geschiedenis, zwarte gemeenschappen en de spanningen en paradoxen van de hedendaagse samenleving.
De jury over Buhlebezwe Siwani
De jury waardeert hoe Buhlebezwe Siwani in haar oeuvre politiek, biografie, spiritualiteit en verbeelding met elkaar weet te combineren. Haar werk, gericht op de patriarchale norm en de invloed daarvan op het zwarte vrouwelijke lichaam, omvat diverse verschijningsvormen en is tegelijkertijd consistent van kwaliteit. De jury waardeert de beeldende vertaling van de ervaringen van de kunstenaar binnen de Zuid-Afrikaanse context en de manier waarop zij daarmee een internationaal publiek aanspreekt.
Jury
De jury van de Prix de Rome Beeldende Kunst 2025 bestaat uit: Colin Huizing (zelfstandig curator), Imara Limon (hoofd conservatoren Amsterdam Museum), Rita Ouédraogo (co-founding curator Buro Stedelijk, onderzoeker en schrijver), Wilma Sütö (conservator moderne en hedendaagse kunst Dordrechts Museum), Joep Vossebeld (curator Odapark Venray en schrijver) en Eelco van der Lingen (directeur Mondriaan Fonds) als voorzitter zonder stemrecht.
Over de Prix de Rome
De Prix de Rome is de stimuleringsprijs voor talentvolle beeldend kunstenaars uit Nederland en het Caribisch deel van het Koninkrijk. Het doel van de Prix de Rome is de ontwikkeling van bijzonder getalenteerde beeldend kunstenaars te stimuleren, hun zichtbaarheid te vergroten en daarmee het beeldende kunstveld te blijven actualiseren. De prijs wordt sinds 2012 georganiseerd en gefinancierd door het Mondriaan Fonds. Voor de Prix de Rome Beeldende Kunst 2025 wordt samengewerkt met het Stedelijk Museum Amsterdam. Ook wordt een begeleidende publicatie uitgegeven.